下半場一開頭，Tommy演奏的是「The Man With The Green Thumb」。所謂的"Green Thumb"，原本指的是擅長種養花草的人，同時也可用來泛指心靈手巧的人。Tommy用這首節奏輕快、風格詼諧的曲子來描繪Chet Atkins，形容他好比鄉村音樂的Green Thumb，任何音樂在其創作、演繹下，更加顯得枝繁葉茂、欣欣向榮。
緊接著Green Thumb之後，又是一首我不知道名字的曲子（其實這次真的還蠻多沒聽過的曲子...）。該曲結束後，Tommy大叔說話了：
Well, I'd like to introduce my band to you now !
Band？不是吉他獨奏嗎哪來的Band？只見Tommy開始介紹他樂團的成員：
The first is the Bass
The second is the Drum
And then is the Melody...
Tommy一邊介紹，一邊依序從曲子的Bass Line開始，配上和弦，再加上打板音，最後譜上旋律而完成這首俏皮的曲子 - 「Blue Moon」。這樣的手法，其實就是演奏曲編曲的基本觀念，不過觀念總是知易行難，一樣的道理，在不同人的手上，效果總是天壤之別！而在Tommy的示範裡，真的讓人見識到何謂用一把吉他，就可以達到整個樂團的效果，也就是所謂的 One man band。
話題回到「Blue Moon」這首爵士樂經典名曲，最早的版本，是1934年時由Richard Rodgers及Lorenz Hart所作。其受歡迎的程度，讓它被無數的爵士、搖滾樂手翻玩成各種不同風格的版本，光是Youtube上能找到的就有Frank Sinatra、Billie Holiday、Bob Dylan、Cybill Shepherd、Elvis Presley、The Marcels合唱團、Sha Na Na合唱團...以及最重要的Tommy的版本（按連結可欣賞該樂手的版本），而這都還只是冰山一角而已，其地位由此可見一斑！
來了！！急促、輕快的節奏，藍調12小節的形式配合著I - IV - I - V - IV - I - V的和弦行進，讓人忍不住就想手舞足蹈起來。沒錯！就是「Guitar Boogie」！！其中Boogie這個字眼指的是「Boogie-Woogie」，一種1930年代晚期至1940年代早期之間，十分流行的鋼琴藍調音樂類型。其輕鬆且愉悅的節奏特別適合用來跳舞，因此Boogie甚至也成為一種舞步的代稱。
Boogie音樂本身的節奏及旋律並不複雜，不過Tommy卻能把這麼簡單又基本的樂句，彈的出乎意料的華麗。就好比烹飪來說，一個真正厲害的廚師，不需要用到多珍貴的食材，反倒是從炒一盤簡單的青菜當中，才可見其真功夫（不知道我在講啥的，去看小當家就知道）。除此之外Tommy也提到Guitar Boogie是他學吉他時第一首接觸的曲子，但直到現在，他都還在繼續思考如何把這首歌彈的更好。（按這裡欣賞Tommy演奏的Guitar Boogie！）
High夠了！接著是一首Chet的抒情作品「Smokey Mountain Lullaby」，然後是令人微笑的俏皮曲目「Cowboy's Dream」。再來就是「Train To Dusseldorf」上場囉！嘖嘖，一開頭的速彈著實讓人心"碎"神迷，神迷歸神迷，心碎是因為練不起來，速彈對於木吉他手來說，似乎是個需要跨越的門檻...。（應該只有對我來說是門檻！按這裡欣賞一下狂野的Train To Dusseldorf）
結束了Train To Dusseldorf後，是「Today Is Mine」這首Glen Campbell的作品。Glen Campbell是60至70年代間，非常具代表性的一位鄉村流行樂手。這首歌同時也是整場演奏會中，Tommy唯一沒有使用吉他而全程清唱的。好笑的是，由於之前沒有聽過這首曲子，一開始我以為前面的清唱是為後面的演奏作鋪陳，沒想到唱完第一段後，正以為要結束而準備鬆一口氣時，Tommy竟又開始唱下一段！於是，一句再一句、一段復一段，就在沒有心理準備的情況下，過了只有人聲、沒有吉他聲的十分鐘…。
清唱完，接下來是Tommy自彈自唱貓王Elvis Presley於1956年得到美國排行榜冠軍的招牌歌曲「Heartbreak Hotel」。怎樣！是誰說吉他演奏家就不能自彈自唱搖滾金曲？即便年紀不小了，但是也不要小覷Tommy阿伯的演唱功力及熱血搖滾魂！（按這裡欣賞Tommy演唱的"傷心旅店"）
It's all about good thing, bad things and....er.., medium things in life.
不改其幽默個性，Tommy用上面這段話介紹接下來要演奏的歌曲 - 「Questions」。「Questions」是一首抒情味道濃厚的曲子，如同剛剛所講的，曲子描寫的是關於生活中發生的許多事。據他說，一開始寫這首曲子時並沒有很特別的想法，就只是有一天拿起吉他、順從直覺開始彈，曲子就這麼完成了...。嗯，那我該說什麼，就繼續介紹下一首曲子吧！（按這裡欣賞渾然天成的Questions）
排在Questions之後，又是兩首我不知道的曲子（汗顏...），接著Tommy再度哼唱起來：
An-ge-li-na , come to your father's arms.
An-ge-li-na , I'll keep you from harm...
「Angelina」，與另一首這次未演出的「Since we met」，可說是Tommy的抒情作品中，我最喜歡的兩首曲子。曲名Angelina指的是Tommy的小女兒（大女兒叫Amanda），而開頭旋律的靈感，則是 Tommy為了教會Angelina拼出自己的名字，而"唱"出來的。這首給他女兒的作品，以淡淡的曲風，表達他濃濃的父愛...。
你或許會問，有寫給小女兒的，那有寫給大女兒Amanda的嗎？我稍微查了一下，Tommy在1998年的「Collaboration」專輯裡，有收錄了一首曲子叫「Amanda's Room」，這或許就是寫給他大女兒的。不過這也僅是我的猜測，有錯的話，歡迎來信指正！！（右圖是Tommy與Amanda，Angelina我找不到照片...聽聽看Angelina 與Amanda's Room囉！）
繼旋律優美的Angelina後，便是今天表演的最後一首曲子....然後...曲名我又想不起來了！如果有人看到這篇文章，而你又恰巧默記了當天所有表演的曲目及順序的話，請你Email一份List給我，我會以我最真誠的崇拜當作謝禮的！！
雖說是"最後一首"，但是一場精采的表演，最好是沒有encore！所以囉，就在全場觀眾鼓譟熱切期待下，Tommy又回到台上，表演了一首encore曲...
「 Mona Lisa」
To be continued...
有別於原始版本，女聲版的「愛如潮水」在編曲上用木吉他營造出偏unplugged的風格，加上演唱者溫暖純淨的嗓音，比起張信哲經典高亢唱腔的版本，翻唱版更多出一份清淡的民謠味。在編曲講究豐富飽滿的風氣下，這個版本著實讓我耳目一新，也因此讓我開始注意到「
的姿態，我們也鎮定的揚長而去...不是，是走進咖啡館。
